近期迪斯尼动画片评论
近期迪斯尼动画片评论
不想掩盖这样一个现实，我之所以选择这个题目，多少有一些避重就轻的嫌疑。我始终认为，对于一部或一类流行的通俗文化作品，较为有价值的研究都应该是针对它的受众的。比如像《还珠格格》之类的作品明星照片，电视剧文本本身可能是不足一哂的，但这样的作品得以红遍两岸三地，其背后的文化背景和社会心态却值得深思。同样的道理，迪斯尼虽然提供许多从某个角度上讲也堪称“经典”的作品，甚至就个人趣味而言，我也可以算是一个它的影迷，但是，我仍然以为不应该过高的估计其艺术水准。不过受众研究必然是以广泛的社会调查为基础的，现在限于时间和精力，我还不可能去做这样的工作，而本文三千字的篇幅也容不得我把这个问题充分展开，所以我最终选择的评论对象，仍然是电影作品本身。
由于以上原因和自身水平的限制，我自己对本文的思想含量也不抱太大的信心。同时，把本来轻松愉快的动画片谈得严谨刻板，似乎多少也是一件有点煞风景的事。所以本文没有采用一般论文的写作方式，而是在把迪斯尼的影片和国产、日本动画片作了一个粗略的比较之后，把重点放在对具体影片的点评上。评论的顺序大体是按照时间，但94年出品的《狮子王》被安排到了最后，在这则点评中我放入了一些总结性的东西。
目前的国产动画片之所以受到了广泛的诟病，其主要原因就是：就其思考水平而言，这些作品是绝对儿童式的，因此无法吸引年龄稍大的观众，而片中主要人物满嘴大道理的作风，却十足的表现出了一种居高临下的成人态度。从其细节的展开而言，这些作品也摆出了一副思想僵化的成人面孔而完全缺乏童趣。也许教育意义还是目前国产动画片无法放下的枷锁。但是我并不觉得因此就应该对之全盘否定明星合成图，应该看到，现在在漫画杂志和一些专题网站上针对国产动画片的批评主要是来自一个二十岁上下的观众群，仅仅是因为这一部分人的言论特别活跃才使得这种批评显得特别声势浩大。其实如果单纯的作为一类儿童节目而言，国产动画片仍然不失其价值，其所亟需改进的不过是一些技术层面的东西无需伤筋动骨。并且一般而言，家长可能也更乐于自己的孩子选择国产动画片。而日产动画之所以受到中学生的强烈的欢迎，一是因为他把学生生活传奇化的故事符合中学生的梦想，二是因为它旗帜鲜明的学生立场。加上它对早恋，甚至同性恋题材这些敏感问题的表现往往毫无避讳（有一些内容可以称为色情），更加强了它对学生们的吸引力。而广泛地受到来自家长和教育界人士的批评的国外动画，也主要是日本动画。
相比而言，美国动画，尤其是迪斯尼动画要显得较为中性一些。对一些成人化的日本漫画并不能简单否定，只是那些“少年儿童出版社”出版的确是有些不合适就是了。但“哄孩子开心”，却仍然是迪斯尼的第一个目的。如果说日本动画的主题往往是敏感的，带探索性质的，而迪斯尼的电影却通常不会选择这些让思想观念较为传统的人士反感的题材。像99年的《人猿泰山》，主题是母爱和责任，98年的《花木兰》尽管在故事的展开过程中加入了强烈的迪斯尼风格明星减肥，但是也并没有悖离原作的基本精神。可以说，除了爱情总是占去片子的太大比重也许会让少数家长感到不快之外，迪斯尼的主题不会有多少让国内的父母们感到难以接受的地方。而即使是对爱情的表现，迪斯尼的态度也可以说是相当传统甚至保守的。古老的一见钟情（这种模式是使用得最频繁的，从９１年的《小美人鱼》开始，《阿拉丁》、《海格力斯》、《人猿泰山》等均是）或者青梅竹马（《狮子王》）的模式，强调爱情的真诚与奉献。虽然表现沉浸在爱河中男女青年的陶醉和失态是迪斯尼的拿手好戏，但这些场景通常都不像日本动画那样要带上一点性或挑逗意味。这样一些爱情故事更像是一些五六十年代好莱坞的经典老片而与一般现在好莱坞的爱情片不同。
传统意味着正统，而正统的东西总是更适合儿童教育的东西。看来中美之间虽然存在着种种鸿沟，在这一点上态度倒是一致的。与国产动画片不同的是，迪斯尼在表现这些道德观念的时候，通常不回避这种观念下的困惑与痛苦，可以说成长的烦恼贯穿在每一部迪斯尼的动画片之中。很显然，在这一点上迪斯尼和安徒生写作童话一样，有一个相似的目的：要有一些让陪孩子看电影的父母也感动的东西（当然，迪斯尼显然还是不能和安徒生相提并论的，在后文谈到具体的影片的时候，将会有专门的分析）。而且其切入点往往比较自然，虽然最终总是要回到大道理上去明星夫妻，但却往往是从很现实的儿童面对的问题上展开的。最重要的是，迪斯尼动画片大到结构安排，小到细节的穿插，一个人物的造型设计，都是绝对童趣盎然的。尽管看多了以后，仍然不难发现其中的类型化特征，但是就有点像足球场上贝克汉姆的传中球，虽然看起来就是简单的一拨一扣，但偏偏还是让人防不住。
下面是对十余年来几部较为重要的几部作品作简要评论：
作品简评：
《小美人鱼》：迪斯尼公司１９８９年出品。根据安徒生著名童话故事改编。属于改动原作较大的一部。巫婆巫苏拉成了标准的反面角色，把小美人鱼变成人类成了她篡夺海王王位的阴谋的一部分。最后美人鱼和王子在小动物朋友的帮助下揭穿了巫婆的阴谋，喜剧收场。在安徒生的原著中这个童话有一个很重要的主题：那就是人鱼渴望拥有一个人的灵魂。而动画片把这一部分完全省略掉了，变成了一个比较单纯的爱情故事，因此作品在人文精神的力度方面大为减色。不过影片对人鱼父女之间的观念由冲突到最后的相互理解的表现相当真实动人，强化故事的这一部分可能和美国普遍的代沟问题有关。在主人公身边安排几个人格化的小动物是迪斯尼一向的特色之一，在本片中这个特点得到了更加淋漓尽致的发挥。另外，近十年来迪斯尼每推出一部影片也就会推出两首相当优秀的插曲：一首抒情，另一首则摇滚风格强烈，本片也似乎是其发轫。
《美女与野兽》：９１年出品
明星网，迪斯尼经典之一。获当年奥斯卡最佳原作音乐和最佳原作歌曲奖。改编自法国著名民间故事。本片较以前作品引起更大的反响，我认为进步其实可能主要是技术上的。沉浸在文学作品中，爱做梦的女孩，逐步唤起了变成了野兽的王子的爱心。故事创意不多。王子转变的过程还算表现得真实自然。
《阿拉丁》：９２年，迪斯尼开始把眼光投向亚洲。对这个阿拉伯故事的改编应该说是迪斯尼历史上较为成功的一部。阿拉丁神灯的故事本来想象虽然神奇，却不脱一般民间故事的通病：在故事的开头，先宣称某人是一个好人，于是这个人就真的是个好人了。然后一个偶然的机会，得到了某种神秘的力量的支持，然后这种力量就改变了他的命运。这种故事的产生尽管有其合理性，但就其内涵而论，它却只能说是典型的贫苦百姓的白日梦和精神胜利。迪斯尼版的阿拉丁神灯刻意给精灵的能力加上了种种限制，不能杀人，不能起死回生，不能让一个人爱上别人。在这部影片中，爱情的主题是真诚，阿拉丁赢得公主的爱情不再是因为精灵把他变成了一个王子，而是因为他和公主在市场上的一番共同患难和他最终没有隐瞒他是个“街头小混混”的真相。阿拉丁最终斗败魔法师靠的也是自己的机智。所以，本片虽然故事来自遥远的“天方夜谭”，体现的却是一种最典型的美国精神：相信自己。
《海格力斯》：海格力斯的另外一个更为著名译名是赫拉克力斯韩国男明星，希腊神话中最伟大的英雄。毫无疑问，古希腊精神，十八十九世纪的欧洲人文主义，一直到现在的美国梦之中包含着某种一以贯之的东西，９５年迪斯尼选择这个题材显得驾轻就熟。所以尽管故事本身被迪斯尼的制作群修改得面目全非，但是希腊神话中神那个“大写的人字”的形象却得到了进一步的加强。和《阿拉丁》和《狮子王》一样，这是一个很标准的成长故事。海格力斯因为冥王哈迪斯的陷害由神之子变成了一个普通人。在明了了自己的身世之后他最大的梦想就是重新变成一个神，但是在立下无数英雄业绩之后仍然无法成功。直到最后在与冥王的决战中，他为了救出自己的女友而不惜牺牲自己的精神感动了上天。但是为了还和那个女孩子在一起，他仍然甘愿做回一个普通人留在人间。不断的刺激人们的明星志愿，又不断的渲染美好的平常生活，给最终成不了明星人们安慰。这是好莱坞最惯常的老虎挂念珠的做法，在《玩具总动员2》中，迪斯尼再一次表现了这个主题。
《花木兰》：老美眼中的中国味道，不那么地道。但故事还是好看的。
《人猿泰山》：《人猿泰山》紧接在《宝莲灯》之后公映加重人们对后者的不满。的确，尽管迪斯尼的动画也算不上深刻，但是相形之下国产影片还是显得实在太单薄了。前不久曾在另外一篇文章中谈到过两部影片的比较，引录如下：
《泰山》和我们自己的动画片《宝莲灯》同样表现了母爱对我们的深刻影响。我们看到女明星图片，在《宝莲灯》里，母爱是沉香一切行为的动力和目的。这对孩子而言是一个合适的主题，但是只能够表达这一点显然并不足以使一部电影成为一件艺术品。母爱之所以伟大，常常并不是因为它是一种指引我们行为的力量，而是因为在我们年轻的时候，为了自己的梦想、爱情和追求，母爱常常是我们所不得不割舍的东西。所以《人猿泰山》中最感人的场景就是，母猩猩看着泰山穿上人类的衣装准备离开丛林时的眼神。母亲的眼光慈爱而湿润，有些感伤又有些宽慰，有些担忧还有些自豪。母亲知道自己的爱最终将被割舍担仍然无私的付出，我们最终割舍了母爱但仍然对她无比眷念，我们知道那是我们最后的最温暖的港湾，这才是母爱的永恒和伟大的之处。
《狮子王》：狮子王是迪斯尼动画史上最具史诗气魄的一部大片，我个人认为这也是迪斯尼历史上最优秀的影片。其剧情据说脱胎自莎翁名剧《哈姆雷特》，但这并非重点。从我前面的分析不难看出，迪斯尼所追求的深度多少有点叶公好龙的嫌疑，一方面，像阿拉丁这样本身显得有点过于世俗功利性的故事，它会向其中加入一些诸如“自我实现”等带有人文意味的东西，但从本质上说，它毕竟仍然是商业时代文化工业下的产物。对票房的追求决定了它会删去像《海的女儿》中那些灵魂追问的内容。《狮子王》的与众不同之处在于，它没有回避小狮王辛巴弑父的灵魂十字架。即使在片子最后他走出了困境的时候，他也仍然没有能够真正克服自己性格中弱点（在《狮王２》中，辛巴的女儿对他说：“你永远都成不了穆法沙[ 老狮子王的名字]）。某种意义上说， 这是迪斯尼唯一一部能给人以“直面惨淡的人生”的印象的片子>>>QQ470681378
不想掩盖这样一个现实，我之所以选择这个题目，多少有一些避重就轻的嫌疑。我始终认为，对于一部或一类流行的通俗文化作品，较为有价值的研究都应该是针对它的受众的。比如像《还珠格格》之类的作品明星照片，电视剧文本本身可能是不足一哂的，但这样的作品得以红遍两岸三地，其背后的文化背景和社会心态却值得深思。同样的道理，迪斯尼虽然提供许多从某个角度上讲也堪称“经典”的作品，甚至就个人趣味而言，我也可以算是一个它的影迷，但是，我仍然以为不应该过高的估计其艺术水准。不过受众研究必然是以广泛的社会调查为基础的，现在限于时间和精力，我还不可能去做这样的工作，而本文三千字的篇幅也容不得我把这个问题充分展开，所以我最终选择的评论对象，仍然是电影作品本身。
由于以上原因和自身水平的限制，我自己对本文的思想含量也不抱太大的信心。同时，把本来轻松愉快的动画片谈得严谨刻板，似乎多少也是一件有点煞风景的事。所以本文没有采用一般论文的写作方式，而是在把迪斯尼的影片和国产、日本动画片作了一个粗略的比较之后，把重点放在对具体影片的点评上。评论的顺序大体是按照时间，但94年出品的《狮子王》被安排到了最后，在这则点评中我放入了一些总结性的东西。
目前的国产动画片之所以受到了广泛的诟病，其主要原因就是：就其思考水平而言，这些作品是绝对儿童式的，因此无法吸引年龄稍大的观众，而片中主要人物满嘴大道理的作风，却十足的表现出了一种居高临下的成人态度。从其细节的展开而言，这些作品也摆出了一副思想僵化的成人面孔而完全缺乏童趣。也许教育意义还是目前国产动画片无法放下的枷锁。但是我并不觉得因此就应该对之全盘否定明星合成图，应该看到，现在在漫画杂志和一些专题网站上针对国产动画片的批评主要是来自一个二十岁上下的观众群，仅仅是因为这一部分人的言论特别活跃才使得这种批评显得特别声势浩大。其实如果单纯的作为一类儿童节目而言，国产动画片仍然不失其价值，其所亟需改进的不过是一些技术层面的东西无需伤筋动骨。并且一般而言，家长可能也更乐于自己的孩子选择国产动画片。而日产动画之所以受到中学生的强烈的欢迎，一是因为他把学生生活传奇化的故事符合中学生的梦想，二是因为它旗帜鲜明的学生立场。加上它对早恋，甚至同性恋题材这些敏感问题的表现往往毫无避讳（有一些内容可以称为色情），更加强了它对学生们的吸引力。而广泛地受到来自家长和教育界人士的批评的国外动画，也主要是日本动画。
相比而言，美国动画，尤其是迪斯尼动画要显得较为中性一些。对一些成人化的日本漫画并不能简单否定，只是那些“少年儿童出版社”出版的确是有些不合适就是了。但“哄孩子开心”，却仍然是迪斯尼的第一个目的。如果说日本动画的主题往往是敏感的，带探索性质的，而迪斯尼的电影却通常不会选择这些让思想观念较为传统的人士反感的题材。像99年的《人猿泰山》，主题是母爱和责任，98年的《花木兰》尽管在故事的展开过程中加入了强烈的迪斯尼风格明星减肥，但是也并没有悖离原作的基本精神。可以说，除了爱情总是占去片子的太大比重也许会让少数家长感到不快之外，迪斯尼的主题不会有多少让国内的父母们感到难以接受的地方。而即使是对爱情的表现，迪斯尼的态度也可以说是相当传统甚至保守的。古老的一见钟情（这种模式是使用得最频繁的，从９１年的《小美人鱼》开始，《阿拉丁》、《海格力斯》、《人猿泰山》等均是）或者青梅竹马（《狮子王》）的模式，强调爱情的真诚与奉献。虽然表现沉浸在爱河中男女青年的陶醉和失态是迪斯尼的拿手好戏，但这些场景通常都不像日本动画那样要带上一点性或挑逗意味。这样一些爱情故事更像是一些五六十年代好莱坞的经典老片而与一般现在好莱坞的爱情片不同。
传统意味着正统，而正统的东西总是更适合儿童教育的东西。看来中美之间虽然存在着种种鸿沟，在这一点上态度倒是一致的。与国产动画片不同的是，迪斯尼在表现这些道德观念的时候，通常不回避这种观念下的困惑与痛苦，可以说成长的烦恼贯穿在每一部迪斯尼的动画片之中。很显然，在这一点上迪斯尼和安徒生写作童话一样，有一个相似的目的：要有一些让陪孩子看电影的父母也感动的东西（当然，迪斯尼显然还是不能和安徒生相提并论的，在后文谈到具体的影片的时候，将会有专门的分析）。而且其切入点往往比较自然，虽然最终总是要回到大道理上去明星夫妻，但却往往是从很现实的儿童面对的问题上展开的。最重要的是，迪斯尼动画片大到结构安排，小到细节的穿插，一个人物的造型设计，都是绝对童趣盎然的。尽管看多了以后，仍然不难发现其中的类型化特征，但是就有点像足球场上贝克汉姆的传中球，虽然看起来就是简单的一拨一扣，但偏偏还是让人防不住。
下面是对十余年来几部较为重要的几部作品作简要评论：
作品简评：
《小美人鱼》：迪斯尼公司１９８９年出品。根据安徒生著名童话故事改编。属于改动原作较大的一部。巫婆巫苏拉成了标准的反面角色，把小美人鱼变成人类成了她篡夺海王王位的阴谋的一部分。最后美人鱼和王子在小动物朋友的帮助下揭穿了巫婆的阴谋，喜剧收场。在安徒生的原著中这个童话有一个很重要的主题：那就是人鱼渴望拥有一个人的灵魂。而动画片把这一部分完全省略掉了，变成了一个比较单纯的爱情故事，因此作品在人文精神的力度方面大为减色。不过影片对人鱼父女之间的观念由冲突到最后的相互理解的表现相当真实动人，强化故事的这一部分可能和美国普遍的代沟问题有关。在主人公身边安排几个人格化的小动物是迪斯尼一向的特色之一，在本片中这个特点得到了更加淋漓尽致的发挥。另外，近十年来迪斯尼每推出一部影片也就会推出两首相当优秀的插曲：一首抒情，另一首则摇滚风格强烈，本片也似乎是其发轫。
《美女与野兽》：９１年出品
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《阿拉丁》：９２年，迪斯尼开始把眼光投向亚洲。对这个阿拉伯故事的改编应该说是迪斯尼历史上较为成功的一部。阿拉丁神灯的故事本来想象虽然神奇，却不脱一般民间故事的通病：在故事的开头，先宣称某人是一个好人，于是这个人就真的是个好人了。然后一个偶然的机会，得到了某种神秘的力量的支持，然后这种力量就改变了他的命运。这种故事的产生尽管有其合理性，但就其内涵而论，它却只能说是典型的贫苦百姓的白日梦和精神胜利。迪斯尼版的阿拉丁神灯刻意给精灵的能力加上了种种限制，不能杀人，不能起死回生，不能让一个人爱上别人。在这部影片中，爱情的主题是真诚，阿拉丁赢得公主的爱情不再是因为精灵把他变成了一个王子，而是因为他和公主在市场上的一番共同患难和他最终没有隐瞒他是个“街头小混混”的真相。阿拉丁最终斗败魔法师靠的也是自己的机智。所以，本片虽然故事来自遥远的“天方夜谭”，体现的却是一种最典型的美国精神：相信自己。
《海格力斯》：海格力斯的另外一个更为著名译名是赫拉克力斯韩国男明星，希腊神话中最伟大的英雄。毫无疑问，古希腊精神，十八十九世纪的欧洲人文主义，一直到现在的美国梦之中包含着某种一以贯之的东西，９５年迪斯尼选择这个题材显得驾轻就熟。所以尽管故事本身被迪斯尼的制作群修改得面目全非，但是希腊神话中神那个“大写的人字”的形象却得到了进一步的加强。和《阿拉丁》和《狮子王》一样，这是一个很标准的成长故事。海格力斯因为冥王哈迪斯的陷害由神之子变成了一个普通人。在明了了自己的身世之后他最大的梦想就是重新变成一个神，但是在立下无数英雄业绩之后仍然无法成功。直到最后在与冥王的决战中，他为了救出自己的女友而不惜牺牲自己的精神感动了上天。但是为了还和那个女孩子在一起，他仍然甘愿做回一个普通人留在人间。不断的刺激人们的明星志愿，又不断的渲染美好的平常生活，给最终成不了明星人们安慰。这是好莱坞最惯常的老虎挂念珠的做法，在《玩具总动员2》中，迪斯尼再一次表现了这个主题。
《花木兰》：老美眼中的中国味道，不那么地道。但故事还是好看的。
《人猿泰山》：《人猿泰山》紧接在《宝莲灯》之后公映加重人们对后者的不满。的确，尽管迪斯尼的动画也算不上深刻，但是相形之下国产影片还是显得实在太单薄了。前不久曾在另外一篇文章中谈到过两部影片的比较，引录如下：
《泰山》和我们自己的动画片《宝莲灯》同样表现了母爱对我们的深刻影响。我们看到女明星图片，在《宝莲灯》里，母爱是沉香一切行为的动力和目的。这对孩子而言是一个合适的主题，但是只能够表达这一点显然并不足以使一部电影成为一件艺术品。母爱之所以伟大，常常并不是因为它是一种指引我们行为的力量，而是因为在我们年轻的时候，为了自己的梦想、爱情和追求，母爱常常是我们所不得不割舍的东西。所以《人猿泰山》中最感人的场景就是，母猩猩看着泰山穿上人类的衣装准备离开丛林时的眼神。母亲的眼光慈爱而湿润，有些感伤又有些宽慰，有些担忧还有些自豪。母亲知道自己的爱最终将被割舍担仍然无私的付出，我们最终割舍了母爱但仍然对她无比眷念，我们知道那是我们最后的最温暖的港湾，这才是母爱的永恒和伟大的之处。
《狮子王》：狮子王是迪斯尼动画史上最具史诗气魄的一部大片，我个人认为这也是迪斯尼历史上最优秀的影片。其剧情据说脱胎自莎翁名剧《哈姆雷特》，但这并非重点。从我前面的分析不难看出，迪斯尼所追求的深度多少有点叶公好龙的嫌疑，一方面，像阿拉丁这样本身显得有点过于世俗功利性的故事，它会向其中加入一些诸如“自我实现”等带有人文意味的东西，但从本质上说，它毕竟仍然是商业时代文化工业下的产物。对票房的追求决定了它会删去像《海的女儿》中那些灵魂追问的内容。《狮子王》的与众不同之处在于，它没有回避小狮王辛巴弑父的灵魂十字架。即使在片子最后他走出了困境的时候，他也仍然没有能够真正克服自己性格中弱点（在《狮王２》中，辛巴的女儿对他说：“你永远都成不了穆法沙[ 老狮子王的名字]）。某种意义上说， 这是迪斯尼唯一一部能给人以“直面惨淡的人生”的印象的片子>>>QQ470681378